Je suis passionnée par le dessin et la peinture depuis l’âge de 10 ans. Mon rêve était d’être une artiste. Une peintre, une architecte ou Coco Chanel.
J’ai étudié l’architecte d’intérieur, les arts appliqués j’ai obtenu le premier prix de ma promotion. Devenue également graphiste j’ai collaboré à plusieurs projets prestigieux. Durant ces années je n’ai cessé de dessiner, peindre et j’ai poursuivi ma formation dans des ateliers d’artistes et aux Beaux-Arts de Paris, c’était vital.
Tout mon univers, ma vie sentimentale, familiale, la nature, l’environnement social… entre le cri et le paisible, nourrit mon désir de peindre et de dessiner.

Le plaisir de peindre, de dessiner m’a submergé et reste aujourd’hui un ciel de jouvence, une bulle d’air qui me permet de respirer l’âme qui me guide. C’est un temps pour soi. Un geste lié au regard qui extériorise l’intérieur, une étape spirituelle. Peindre est un acte de respiration, de concentration.

Jeune j’ai très peu exposée par peur et probablement par gêne. Il faut bien dire que s’exposer, c’est se heurter au regard de l’autre ou devenir l‘espace d’un instant son recueil. C’est prendre le risque d’être détesté ou aimé ou pire, laissé indifférent.

Retour du corps dans la figuration actuelle
Au départ mes travaux étaient plus oniriques, narratifs. Je démarrai mon travail avec modèle ou en partant de mon imaginaire. Mes sujets étaient souvent très représentatifs, mais avec une inexactitude ou plutôt des erreurs de proportions, des maladresses souvent volontaires accentuant la présence, l’intention. Je n’étais pas dans la représentation, la figuration stricte.

Depuis 15 ans je réalise des séries figuratives de portraits, de personnages en situation et d’arbres. Leur environnement est le format de la toile ou du papier. Le trait réaliste précis est nouveau chez moi, ou plutôt le respect des proportions exactes du corps ou de l’objet. Mon procédé est méthodiquement pensé. Je prends d’abord en photos mes modèles, arbres ou personnages en leur laissant toute liberté et sans aucune directive de pose ensuite je les compose.

Je commence mon travail en dessinant au graphite ou fusain, s’ajoute craie, pastels, acrylique, aquarelle j’estompe si besoin l’intensité des traits que je souhaite doux, légers, délicat, aériens. Ensuite je termine certains éléments et le fond à la peinture acrylique. Je laisse libre court à ma démarche qui devient une surprise picturale.

Mes objectifs de création
Pour moi le monde ne saurait se limiter à une apparence concrète réductible à la connaissance rationnelle. Il est un mystère à déchiffrer dans les correspondances des sens : sons, mouvements, couleurs, visions qui participent à une intuition. Ce que je vois et ressent face au sujet oscille sont des formes capables d’évoquer une réalité supérieure, forte et ressourçante.

J’invite le regardeur à un véritable déchiffrement voué à créer des impressions, des émotions. Cette aventure poétique que j’utilise souhaite établir entre l’apparence, l’idée abstraite et l’image chargée de l’exprimer.